《雪中悍刀行》口碑不行，评分不高，热度却吊打不少同期剧。
近日，在剧中饰演徐凤年（张若昀饰）父亲徐骁的胡军老师，受邀接受了一档采访。
该采访向来以网感好，有趣味，敢说敢问敢挖掘，后期有梗高情商著称，不论采访谁，都会提前做大量功课，十几分钟的采访看下来一点都不无聊，也从不冷场。
所以就连常年以硬汉形象示人的胡军老师，在本次采访中也满满的都是综艺感。
胡军老师先是剖析了自己心中的“徐骁”，他认为这是一个老谋深算、诡计多端，但是内心充满爱的很有意思的老头。
剧中的“徐骁”无时无刻不霸气十足，作为北椋王他在战场上运筹帷幄，也不惜把这一手用到对儿子的“算计”上。
徐凤年初入江湖，沿途艰难险阻，这重重障碍竟都是徐骁给他设下的，儿子出走半生，归来仍在老爸的套路之中。
父子俩私底下的相处又非常可爱，徐骁在徐凤年面前俨然就是一位“慈祥”的父亲，跟儿子追跑打闹，时不时贱兮兮的戳弄人家一下，像个长不大的小老头。
这种反差萌体现在胡军身上更加妙趣横生，胡军也表示，看到剧本的那一刻，感慨自己终于不用演大侠了，可以出演这样一个不套路、不扁平、接地气又充满了人物多面性的饱满角色，是演员幸事。
接下来的采访中，记者每两个趣味性的问题中就会穿插一个比较严肃的问题，这也让胡军老师彻底放下防备，给出了观众想听到的，真诚而又深思熟虑后的回答。
比如杨幂和Angelababy谁更漂亮（不是。
比如对于一部剧来说，演员演技、颜值、名气、播出平台、投资和幕后班底，其重要性如何排序。
胡军老师给出的答案中，完全忽略了关于演员的部分，他认为制作班底>投资情况>播出平台。
这不难理解，近几年国产剧越来越偏内容导向，早就说明了演员颜值和名气对于剧的加成不大，甚至演技也可以在不同导演手中绽放不一样的光芒。
而制作班底，也就是导演、编剧等幕后工作人员的重要性越发显现，无论画面、服装、置景、情节设置、后期宣传……
每个流程都环环相扣，各种小细节的处理都不马虎，才能最终形成一部好剧。
一部真正的好剧，不是靠演员给剧带来好处，而是反过来给演员带来加成效果。
投资就更不用说了，没有足够的投资，会直接决定关于剧中的一些想法能不能得以实现。
而自带流量、受众高日活高的播出平台也是成就一部经典作品的重要环节，毕竟酒香也怕巷子深。
至于提到网络APP对剧的评分，尤其是豆瓣、知乎、猫眼等，胡军老师的看法是，普通观众给出的反应必须放在心上，但如果出现黑粉恶意打低分，或者演员粉刷高分的情况，存在公平性上的问题，那就没什么值得关注的了。
不愧是前辈，看得很开。
接下来记者提出一个很深入的问题：如何看待演员原声出演？
在听到这个问题后，胡军老师回答之前，我暂停了画面自己也做了下思考。
不过思考的并不是记者提出的问题，而是为什么记者会提出这样一个问题。
我们似乎陷入了某种奇怪的逻辑，有点像文章结构中的“叙述性诡计”，将因果倒置，忽略了真正的事实。
这位记者可能自己也没有意识到其中的毛病，就像观众已经下意识的认为，原声出演对于演员来说是一件非常值得夸赞且代表了其实力的做法。
而下一秒胡军老师就打碎了这场白日梦，他轻描淡写的说：“它（拍戏）最基本的不就是收原声吗？”
也许配音老师很专业，但过于没有瑕疵的专业反而在某些场景中，会冲淡真实性。
如果演员自己去配音，也可能无法再找回现场当时拍戏时的心境和情绪，导致状态不够契合，所以还是收原声最靠谱。
国产剧在过去很长一段时间里依赖配音演员，当然这给了很多配音演员生存下去的方式，但也让镜头前的演员们逐渐丧失了这一基本功。
胡军老师也并不认为原声出演是演员实力高的证明，他觉得这只是回归了平常的做法而已。
“这（原声出演）是最基本的啊，高什么高啊。”
好在我们已经逐渐意识到了这个问题，近两年很多热播剧中，像《雪中悍刀行》、《风起洛阳》、《谁是凶手》、《流金岁月》等，都是演员原声出演。
要不说这档采访敢说敢问，记者提到了曾和胡军一起出演同性电影《蓝宇》的刘烨。
不过胡军并不像当今很多cp一样，对彼此避之不及，如洪水猛兽，而是大方谈起刘烨，毫不避讳。
被问到，从吴京、段奕宏、陈道明、刘烨等人中选一个作为荒岛求生的搭档，会选谁。
胡军老师笑容满面干脆利索的拒绝选择刘烨，因为刘烨啥也不会。
“他就是个大男孩子，啥都不会，只会说师哥你帮我弄。”
流泪了家人们，胡军老师说大家嗑戏里的cp没问题，不上升真人就好了，但说起刘烨，他依然和说起其他人不同，他会突然的语气欢脱，口气宠溺。
这份宠溺不在于大家臆想的那些东西，而是一份识于微时的情谊，一份经典作品带来的触动，一份师哥师弟的感情。
《蓝宇》在胡军老师心里，肯定是很独特的吧。
这份采访有很多值得看的内容，胡军老师还谈到了儿子康康、Alpha是什么、有没有想吐槽的娱乐圈乱象等。
采访到后面，胡军老师已经完全get了节目组的套路，完美避开了陷阱，优秀。
相信这则采访会让大家感受到一个完全不同的胡军老师，也期待《雪中悍刀行》后面的剧情。